Final Fantasy XV

Que levante la mano el que no ha estado los últimos años esperando la llegada de Final Fantasy XV.
Desde que fue anunciado como Versus XIII, su desarrollo ha sido arduo y lleno de dificultades. Hasta que fue anunciado como FFXV, cambió el director y el enfoque y se pasó a la siguiente generación.
Aun así pasaron años hasta que lo pudimos tener en nuestras consolas, pero ¿mereció la pena?

La respuesta puede variar según a quién preguntes, pero generalmente suele ser afirmativa.
FFXV no será el rpg perfecto ni estará a la altura de lo que fue la saga antaño, pero teniendo en cuenta como suelen acabar los desarrollos tan largos y con tanto cambio de personal, el resultado es poco menos que increíble.

La historia nos sitúa en un reino en guerra. El rey Regis tiene que negociar desde su trono mientras que su primogénito, el joven Noctis, tiene que cumplir su parte casándose con la heredera del otro país, Lunafreya, y así asegurar una alianza. Para ello contará con al ayuda de sus 3 mejores aliados, Ignis, Prompto y Gladiolus, que serán los únicos personajes que nos acompañarán durante la aventura, salvo breves excepciones, pero Noctis será el único personaje que podremos controlar.

Esto ya supone un gran cambio respecto a los demás FF puesto que estos siempre se habían caracterizado por dejarnos construir a nuestro gusto un grupo con habilidades y armas que podían variar según quién jugase, hasta el punto de que el o la protagonista del juego podía quedarse fuera del equipo titular si así lo deseaba el jugador.

Crash Bandicoot: N.Sane Trilogy

Lo antiguo siempre es mejor. Esa frase la ha dicho el 90% de los gamers de mi quinta. Lo que seguramente ocurre es que cuando éramos niños los juegos nos impactaban más. Muchas veces ha pasado que al volver a jugar a nuestro juego favorito de la infancia, aquel cuyos gráficos nos dejaron boquiabiertos o su jugabilidad nos parecía inmejorable, a día de hoy nos dejan fríos y con las palabras "no lo recordaba así" en nuestra boca, previamente abierta.

Y aquí entran los remakes. Por mucho que esta trilogía se anuncie como un remaster, lo cierto es que no lo es. Un remaster consiste en retocar algunos aspectos del juego y relanzarlo tal y como era. Un gran ejemplo de remaster sería The Last of Us para PS4. Aquí solo encontraremos un aumento de resolución, HDR y poco más. En cambio, Crash Bandicoot ha disfrutado de un proceso de creación desde 0. Nuevos modelados, nuevas texturas, nuevo doblaje, aunque respetando el diseño de niveles y ubicación de cajas y demás.

Ni No Kuni: La ira de la bruja blanca

Ni No Kuni es magia. Un compendio de elementos del mejor rol clásico y una pizca del moderno para engendrar una pieza única a la que sólo le falta el toque del estudio Ghibli para erigirse como el mayor representante de los JRPG de los últimos tiempos. Todo en Ni No Kuni está mimado y cuidado hasta el extremo, ofreciendo una experiencia completa y muy satisfactoria para los que añoraban los tiempos en los que jugar a un jrpg significaba perderse en un mapeado inacabable explorando hasta el último rincón.
Solo hace falta empezar a jugar para darse cuenta del esmero al que Namco-Bandai y el estudio Ghibli han sometido a la criatura, dando lugar a preciosas escenas de animación de la calidad a la que el estudio japonés no tienen acostumbrados. Así, la animación y el motor del juego se combinan e intercalan para ofrecernos una narrativa absolutamente fluida y con todo lujo de detalle.

Desde el comienzo el juego intentará llegarnos al corazón, ya no solo por lo cuidado de su apartado técnico, sino por la naturaleza del argumento y, al igual que en la mayoría de películas de Ghibli, lo normal será tratar temas como la horfandad, la soledad y la tristeza. Nada más tomar los mando del joven Oliver, todo olerá a jrpg clásico, desde los menús, hasta los mapeados y el sistema de batalla. Al principio necesitaremos unas pocas horas para que el juego arranque de verdad pero eso no será un problema gracias a las mencionadas secuencias de animación que aderezan el transcurso del desarrollo. Los gráficos en cell shading son toda una demostración de como se debe representar un anime hecho videojuego aunque a veces da la sensación de que los personajes son algo inexpresivos cuando no están hablando o interactuando con otro personaje, aunque es un fallo perdonable dadas las características técnicas del juego.

Dragon Ball Xenoverse 2

Ya hace un tiempo que el universo de DB se reinventó con Xenoverse, al menos en el ámbito de los viedojuegos, y ya parece que su ciudad y su sistema de creación de personajes ha estado con nosotros siempre.

Con Xenoverse 2, más que una secuela, se nos propone una expansión de contenido. Pero una expansión enorme. Si bien, es cierto que recicla muchos elementos de la primera parte, tales como misiones secundarias o atuendos, pero también es justo decir que sus bondades justifican de sobra que le des una oportunidad si disfrutaste con la primera parte.

Lo cierto es que yo no fui un gran fan de Xenoverse cuando llegó a nuestras consolas. La primera vez que lo caté no entendía bien esa mezcla extraña de juego de lucha y rol, en la que había que estar muy atento a la resistencia del personaje, si queríamos poder luchar eficientemente. Todos los aspectos del juego nos llevaban a buscar un equilibrio perfecto de parámetros en un sistema en el que arremeter contra el enemigo sin descanso, o lanzar disparos de ki a lo loco, servía de poco.

Una vez me adapté a dicho sistema, aún sabiendo de sobra que, en muchos aspectos, resulta frustrante e injusto, me encontré a mi mismo enganchado como nunca. Quería subir más niveles, conseguir más atuendos y desbloquear todos los personajes. 

Pues bien, dicho esto, ya sabemos cómo es Xenoverse 2, pues la formula está calcada del primero y, como he dicho antes, es más una expansión gigante que una secuela per se. La historia arranca dónde la dejó el primero, pero así como éste nos hacía viajar por los capítulos de la serie de manera fluida y continuada, Xenoverse 2 nos propone una labor más bien policial. Es cierto que los villanos, Miira y Towa continúan con su plan más allá de la muerte de Demigra, pero hay muy poco argumento y está demasiado diseminado.

Yokai Watch

"Eso es una copia de Pokémon". Cuantas veces he oído esta frase de boca de varios niños, en mi estancia como cosplayer oficial de Yokai Watch en el Salón del Manga. La mayoría se conforman con ver el anime, algunos solo habían probado la demo, y muy pocos se han atrevido a leerse el manga, que en absoluto es para el público infantil, pero eso es otro tema.
Level 5 nos ha vuelto a regalar un mágico rpg de los que solo ellos saben hacer. Puede que YW no sea el más largo ni el más difícil, pero sin duda es de los más bonitos, carismáticos y sobre todo adictivos rpgs que podemos probar en nuestras 3DS.

Partiendo de la base de los combates por turnos y la exploración de escenarios, YW nos sumerge en la vida cotidiana de un niño que, por accidente, descubre y libera a un misterioso Yokai de su encierro. Whisper se convertirá en nuestro mayordomo y consejero en agradecimiento, a la vez que nos regala el Yokai Watch, un reloj capaz de proyectar una luz que vuelve visibles a los Yokai, unas criaturas invisibles al ojo humano, que tienen la capacidad de afectar a nuestras vidas de diferentes maneras.

Mirror's Edge Catalyst

Mucho ha llovido desde que Faith se convirtió en nuestra runner favorita del mundo de los videojuegos. Aquel juego atrevido y original nos hizo entender que no es necesario llevar un arma en las manos para hacer un buen juego en primera persona.
Aquellas nuevas mecánicas de parkour y aquellos gráficos fotorealistas (para la época), aun permanecen en mi memoria debido al impacto que me ocasionaron. Se trataba de un juego corto pero innovador y fresco que hizo que deseáramos una secuela con más de aquello, pero mejor.

Parecía que la cosa no iba a llegar a buen puerto, pues se habló de dicha secuela, y también de su cancelación. Cosa de que nos desalentó. Pero tiempo después, el sol volvió a brillar, puesto que EA anunció Catalyst para la nueva generación de consolas. Las imágenes mostradas resultaban de lo más esperanzadoras. Gráficos de ensueño y un escenario aún más grande y abierto para explorar, haciendo gala de nuevas habilidades de runner.

¿Sería Catalyst la respuesta a nuestras peticiones? Pues sí y no. Como es de esperar en secuelas largamente retrasadas, no siempre acaban de cuajar, aunque afortunadamente, Catalyst ofrece muchas más cosas buenas que malas.

Lego Jurassic World

Si eres fan de alguna franquicia del cine y te gustaría conocer su lado más simpático, probablemente los videojuegos de la saga Lego sean la respuesta que buscas. Desde hace unos años, dichos juegos se han encargado de llevar a los mandos de nuestras consolas versiones desenfadadas de películas tan famosas como Harry Potter, El Señor de los Anillos o Star Wars.
Con un planteamiento sencillo pero entretenido, estos títulos nos proponen resolver zonas de plataformas, acertijos como buscar una palanca para abrir una puerta o romper una construcción para, con sus piezas, crear algo nuevo que nos sirva para llegar a un saliente o cualquier otra cosa que nos sea de ayuda.

Con la llegada de Jurassic World al cine, apareció Lego Jurassic World, que aprovechó para recrear las 4 películas de la franquicia, eliminando todo atisbo de violencia o de sangre y sustituyéndolos por bromas y situaciones absurdas que harán reír a más de uno. Por ejemplo, el Rex nunca se comerá ni matará a nadie, si engulle a alguien, como el desafortunado Génaro en los lavabos, lo acabará vomitando al final. Todo está adaptado para los más pequeños, aunque los adultos también lo podrán disfrutar, y más si han sido o son fans de las películas.

Deus Ex Human Revolution

Deus Ex fue una gran saga que encandiló a muchos jugadores tiempo atrás. Cuando se anunció Human Revolution todos estábamos expectantes por ver como se desarrollaba la nueva entrega.
Adam Jensen llegó y nos regaló una aventura que, a pesar de su apartado técnico justo incluso para la época, aun a día de hoy la recordamos como uno de los mejores juegos de la generación pasada.

HR es un título a caballo entre la infiltración y la acción en primera persona, a pesar de que la cámara cambia a tercera cuando realizamos algunas acciones, y nos introduce un mundo en el que los aumentados, seres con mejoras implantadas en su cuerpo, son vistos como algo nocivo para la sociedad. Además de que los aumentos son realmente caros y quedan fuera del alcance de la mayoría, algunos lo ven como algo antinatural y que no debería existir.

Quantum Break

El fin de los tiempos es inminente. Y también inevitable. Esa es la premisa que nos plantea el juego que iba a ser el segundo estandarte de Xbox, después del sempiterno Halo.
Cuando Remedy mostró aquellas imágenes hace tiempo, todos alucinamos y, tras el excelente Alan Wake, no cabía duda de que el juego que estaba por llegar iba a ser, como poco, merecedor de nuestro tiempo y dinero.

Pero, ay, a veces la cosa se tuerce. Se declaró que el juego iba a ser una mezcla entre juego y serie de tv, así, por cada capítulo del juego, tendríamos que ver uno de serie real que mostraría los resultados de las decisiones que hemos tomado al final de cada entreacto.
Esto generó dudas. Algunos estaban expectantes, otros pensaron que esa no era una buena idea, pero nadie tenía la respuesta. Entonces el juego llegó.

Quantum Break nos narra la historia de Jack Joice, un ex chico malo que está de viaje mientras que su hermano y su mejor amigo, Paul Serene, se dedicaban a trabajar en una máquina del tiempo.
Jack acude a una llamada urgente de su amigo que necesita su ayuda y, tras largos años sin verse, nuestro héroe decide que ha llegado el momento del reencuentro.

Infamous: Second Son

Cole ya es historia. Tras regalarnos dos juegos realmente buenos en PS3, su sustituto viene para quedarse en la nueva entrega de la saga. Como su nombre indica, Second Son hace referencia a que tenemos ante nosotros a un nuevo conductor con nuevos poderes. Su nombre es Delsin y es radicalmente diferente a Cole en todo. Él disfruta usando sus poderes, aunque al principio no le hacen mucha gracia, acabará dándose cuenta de que son la única manera de hacer frente a una fuerza mayor.

La historia nos sitúa en un mundo en el que la gente con poderes está considerada monstruos y delincuentes de la peor calaña, por lo que son encerrados y ajusticiados por el D.U.P, una organización policial que imparte su propia justicia con los conductores. Delsin se topa con un usuario de poderes de ceniza y, al tocarle, su condición de conductor le dota de los mismos poderes, y rápidamente se da cuenta de que tenerlos no está tan mal. Y es entonces cuando entra en escena Augustine, la principal villana de la historia y usuaria de poderes de hormigón, y con la intención de hacer confesar a Delsin tortura a su familia y amigos, pertenecientes a una tribu, usando sus poderes contra ellos. Pero el problema viene cuando Delsin descubre que la única forma de curar a sus amigos es utilizando los mismos poderes que les hirieron, así que decide embarcarse en la ardua cruzada de absorber los poderes de Augustine.

Dragon Ball Z Super Butoden 3

Creo que está de más a estas alturas hablar de lo significativa que fue la saga Super Butoden cuando apareció la primera entrega. Ya había salido un juego de lucha para NES de DBZ pero se trataba de algo bastante arcaico y los sprites no hacían para nada justicia a los coloridos personajes de la serie.

Cuando, un año más tarde, Super Butoden llegó al catálogo de la SuperNes, todos los fans estallaron de gozo. Nunca habíamos visto a Goku y compañía representados por unos sprites tan detallados y moviéndose tan bien (para la época, claro).

Se convirtió en un éxito y, por supuesto, la saga siguió adelante. Con Super Butoden 2 se perfeccionó aun más lo ofrecido y, además de unos sprites más grandes y con más detalle, se añadieron nuevas formas de contraataque, los ansiados choques de ondas de energía y personajes de las películas, como Bojack y Broly. A día de hoy, con el perdón de Hyper Dimension, Butoden 2 se considera el juego de DBZ en 2d que recibió más aceptación.

Doom

El rey ha vuelto. Y no me refiero a ese señor cachas con gafas de sol y puro, sino al juego que lo inició todo. Doom redefinió el genero de los disparos subjetivos y de qué manera.

Cuando Doom nos mostró como había que matar demonios, con esa música, esos escenarios y esa brutalidad, nada volvió a ser igual.

Después de mucho tiempo desde Doom II, la tercera parte llegó para demostrarnos la potencia de los pc de la época y de una poderosa Xbox que poco tenía que envidiar a los compatibles.

Pero algo falló. Aquello no era Doom. Indudablemente era un buen juego, pero no respetaba demasiado las bases que sentó la legendaria segunda entrega. Se parecía más a Alien, con esa gran nave devastada por explorar y esa sensación de soledad y peligro constante. Doom se basaba en matar constantemente y muy pocas veces estabas sin algo delante a lo que acribillar.

Uncharted 4: El desenlace del ladrón

Drake ha vuelto una vez más a pesar de que dijo que no lo haría. Pero si ha de romper su promesa de esta manera, ojalá lo haga muchas veces más.
Naughty Dog siempre ha sabido cuidar sus sagas con un mimo pocas veces visto y, para su niño mimado no iban a escatimar en gastos.
Cuando se anunció la cuarta entrega del buscatesoros no faltó el que dijo que era una cuarta parte rebuscada ya que la compañía siempre había sido de trilogías. Pero aquí está Uncharted 4 para demostrar que si se hacen bien, incluso las cuartas partes pueden ser buenas.

Uncharted 4 empieza con un Drake acostumbrado a una vida monótona, sin riesgos ni tesoros que encontrar. El matrimonio con Elena por fin se consumó y ahora vive en una casa normal, tiene un trabajo normal y no deja de suspirar por aquellas aventuras que tanto le gustan y por las que se siente atraído.
Un flashback se encarga de explicarnos que Drake tenía un hermano al que también le pirraban las aventuras y, junto a Rafe, otro pirado como ellos, se metieron en una cárcel con la ayuda de un poli corrupto para buscar un tesoro.

Ratchet and Clank PS4

Hace ya mucho tiempo desde que Insomniac inventó el dúo de exploradores galácticos más duros del universo. Cuando el joven lombax y el defectuoso robot se aliaron nos enseñaron que las plataformas y los disparos podían estar en comunión de una forma nunca antes vista.
Después de dos trilogías, una en PS2 y la otra en PS3, con algunos capítulos cortos intermedios, Ratchet nos vuelve a contar, esta vez en PS4, como conoció a su inseparable amigo mecánico.

En esta historia reinventada reviviremos los acontecimientos que llevaron a Ratchet a unirse a los rangers galácticos, conocer a Quark, enfentarse al malvado Drek y evitar su plan destruyendo el desplanetizador, solo que esta vez se unirá a la fiesta el dr. Nefarius, pasando a ser el villano principal (en ps2 no lo fue hasta la tercera parte) introduciéndolo así para futuros remakes.

The Order 1886

"Los gráficos no lo son todo". Con esta premisa comienzo esta reseña de uno de los juegos más polémicos que han salido en lo que va de año. Y los que lo hayan jugado sabrán exactamente a qué me estoy refiriendo. The Orden se encargó de emocionarnos cuando mostró su extremado poderío gráfico, viniendo a demostrar de lo que es capaz la máquina de Sony. Pero todo se empezó a desmoronar cuando se intuyó que quizá el título no ofrecería gran cosa al margen de una experiencia audiovisual para el recuerdo.

Y así ha sido. El juego nos ofrece una fórmula de shooter en tercera persona con coberturas que ya hemos visto en muchos otros títulos. Si bien es cierto que tenemos a nuestra disposición unas pocas armas interesantes, estas solo se podrán usar durante un cortísimo período de tiempo y durante la mayor parte nos limitaremos a la típica ametralladora o pistola. Sería injusto mencionar únicamente las zonas enfocadas a la acción, pues The Order también se encarga de ponernos ante situaciones de sigilo, pero como todo en el juego, no son ni muy extensas, ni muy complejas. Solo camina agachado tras los predecibles guardias y acaba con ellos pulsando un botón.

Street Fighter V

Dicen que arriesgar es de valientes. Y Capcom se ha arriesgado mucho con Street Fighter V. Desde su fase de desarrollo, el nuevo título de lucha mostraba un aspecto inmejorable. Todo parecía encajar para que se convirtiese en el nuevo rey del género. Personajes nuevos, escenarios nuevos, elementos destruibles, un apartado técnico de nueva generación. Todo lo que se iba mostrando daba a entender que estábamos ante una nueva entrega numérica y no ante otra revisión de SFIV.

Pues bien, SFV ha llegado y no podemos decir que no se haya cumplido lo que el anuncio mostró. Los gráficos han mejorado una barbaridad y... ya. Es cierto que la IA está muy mejorada y ya no tendremos que soportar a Ryu o Ken acribillándonos a Hadoukens continuamente, pero es muy difícil que estemos contentos con lo que el paquete incluye. Al menos de momento.

SFV se ha vendido a precio de salida, es decir, 70 euros, incluyendo poco más de lo que una beta traería. Cuál fue mi sorpresa al enterarme que ni siquiera el modo Arcade estaba disponible.
La única manera de jugar contra la CPU es entrándole al modo Survival. Que no es que no me guste, de echo me declaro fan de los modos de supervivencia en los juegos de lucha. Aunque se acaba haciendo un poco reiterativo tener que jugar al mismo modo una y otra vez.