Drgon Ball Z Battle of Z

Y aquí vamos otra vez, otro juego de DBZ, otra oportunidad para crear ese juego que los fans deseamos como agua de Mayo. Después del, para muchos, decepcionante Ultimate Tenkaichi (que para mí fue bastante divertido) llega el nuevo Battle of Z dispuesto a demostrar que no todo está dicho en el género de la lucha. Este nuevo título de nuestro querido Goku se revela como una adaptación de la recreativa solo disponible en japón, Zenkai Battle Royale, de la que toma prestados casi todos sus apartados, excepto el gráfico. Aquí es donde percibo uno de los principales problemas (que no el mayor) del juego que nos ocupa.

Tras dejarnos unos juegos en al pasada generación con unos gráficos que quitaban el hipo, ahora deberemos conformarnos con unos modelados de personajes que están lejos de aprovechar el potencial de las consolas para las que salen, incluso tengo dudas de si una vieja ps2 no podría reproducirlo sin problemas (al margen, claro, de las texturas en HD). Empiezo el análisis hablando de este apartado, no porque sea el más importante en un videjuego, sino porque en un juego de anime más que en ningún otro, los gráficos son lo primero que entra por los ojos. Y más cuando sus predecesores habían mostrado cierto virtuosismo en dicho tema.

Super Mario 3d World

Cuando se publicó el primer trailer de este nuevo Mario World no podía estar más emocionado. El juego tenía una pinta inmejorable y además por fin aprovechaba toda la capacidad de WiiU y el aspecto gráfico se mostraba embriagador y reluciente. Nunca habíamos visto el mundo de Mario tan detallado y colorido y en todo momento parece que podemos estirar la mano y sacar a sus personajes de la pantalla como si de muñecos se tratasen. Todo desde la música hasta el delicioso diseño de los niveles invitaba a pensar que estábamos ante un grandioso juego de nuestro fontanero favorito y, después del lanzamiento, tengo el placer de decir que todas las expectativas se han cumplido.

La ajetreada vida de Robert el Rinoceronte Parte 3

Robert se despertó un día más en su diminuto apartamento. No estaba acostumbrado a no tener que madrugar. A tener que afeitarse a toda prisa. A engullir su desayuno.
Tras subir la persiana de su pequeña ventana, sus ojos se acostumbraron a la luz solar. Quizá por miedo a no encontrar una respuesta esperanzadora aun no se había hecho la primera pregunta que debía hacerse: ¿Y ahora qué?

Él sabía que no había una salida fácil cuando mandas al cuerno tu vida laboral como había hecho él.
Ni podía ni quería volver a ese trabajo aunque ello significase vivir limpiando retretes en un local de mala muerte.
Aun con todos esos pensamientos revoloteando por su mente como insectos a la vera de una bombilla, se vistió, pero esta vez no se puso el traje y la corbata. Esta vez bastó con unos vaqueros y una camiseta descolorida.

Ryse: Son of Rome

Xbox One ha llegado, y lo ha hecho para demostrar que tiene mucho que ofrecer. Y parte de ese mucho es, sin duda, potencia técnica. Ryse ha sido creado para dar fe de ello y nadie puede negar que su calidad técnica es excelente y, desde la primera escena hasta la última, vamos a alucinar con sus increíbles gráficos.
Me gustaría decir que el juego que nos ocupa va más allá de los técnico y de las florituras gráficas, pero estaría mintiendo. El juego de los hijos de Roma nos llevará a través de una interesante historia de venganza y muerte, pero no pasará de ser una experiencia meramente visual.

Bound by Flame

Cuando vemos un juego de rol occidental que no es Skyrim o Dragon Age o alguno de los que siempre copan las listas de ventas, y siempre suelen ser de lo mejor que ha habido en años, llegan las inevitables comparaciones. Y es algo natural pero eso también hace que seamos más difíciles de contentar y que los programadores no se atrevan a según que cosas. Es bueno no ser conformista, pero a veces nos pasamos de exigentes en algunos temas pero claro, estamos pagando con nuestro valiosos dinero y es absolutamente comprensible que tengamos un nivel de exigencia mínimo. Pero tampoco es bueno lapidar un juego porque no cumpla con algún apartado en concreto cuando resulta bueno o excelente en todos sus otros. Y más si eses apartado en el que no acaba de brillar es en el que menos importancia tiene si lo comparamos con los demás. Estoy hablando de los gráficos, claro.

Y así, Bound by Flame se presenta ante nosotros, mirando con timidez tras unos gráficos que no pueden ni compararse a los grandes, pero teniendo absoluta confianza en que los que se atrevan a pasar esa comprensiblemente difícil barrera, obtendrán una dulce recompensa. Y no es otra que un juego divertido, completo y sobretodo, desafiante como pocos. La base es similar, por no decir idéntica a Dragon Age. Empezaremos con un personaje del cual podremos elegir su sexo, nombre, pelo y cara, siendo esto un limitado editor, pero la personalidad del personaje quedará fuera de toda duda tras los primeros minutos de partida. Me han parecido realmente conseguidas las conversaciones entre los personajes, así como la traducción a nuestro idioma (solo textos) en la que no se han escatimado insultos, frases adaptadas para que suenen mejor con nuestras palabras y expresiones que realmente dejan ver que se ha puesto énfasis en cuidar el producto.

Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

Solid  Snake se estaba haciendo de rogar, nadie puede negar que, tras la conclusión de la cuarta entrega de la serie todos quisimos volver a controlar a Snake y vivir cuanto antes otra aventura igual de buena.
Pero lo cierto es que esa nueva aventura se iba a hacer de rogar mucho tiempo y, de hecho, aun la estamos esperando. Metal Gear Solid V: The Phantom Pain será la incursión de Snake en la nueva generación de consolas y tiene una pinta alucinante, pero para los fans la espera se hace insoportable, y Kojima lo sabe mejor que nadie.

Así nació Metal Gear Solid V: Ground Zeroes, un prólogo jugable que ha levantado más odios que pasiones. Por un lado no podíamos esperar a volver a controlar a Big Boss de nuevo, y cuando apareció el primer trailer, mostrando el nuevo sistema de mundo abierto y el nuevo motor gráfico, se nos hizo la boca agua. Lo que no sabíamos es que esa nueva "aventura" iba a durar un suspiro y nos dejaría con ganas de más tras la primera hora de juego. Cierto es que incluye cuatro o cinco misiones secundarias extra que nos permite recorrer el único escenario que hay a diferentes horas del día, pero dichas misiones no son más que tareas como identificar y eliminar a un par de soldados, cubrir a Kojima desde el helicóptero o destruir unas torretas.

Power Rangers The Movie: Super Nintendo

En la época de los 90 no había nadie que no hubiese oído hablar de los Power Rangers. Estos jóvenes héroes usaban los poderes conferidos por Zordon para salvar el mundo una y otra vez de los secuaces de Rita y más tarde Lord Zedd. La serie no era el máxime de la originalidad sino que se centraba en atraer la atención de los niños o de los no tan niños con la típica lucha entre el bien y el mal haciendo uso de combates espectaculares con explosiones por doquier, chispas saltando en cada golpe y exagerados gestos cada vez que hablaban. Y eso sin contar con los enormes robots que acudían a la batalla cada vez que las cosas se ponían feas, combinándose entre sí para formar el poderoso megazord.

Todo tipo de juguetes y productos varios se comercializaron aprovechando el tirón de la serie, y como no, los videojuegos no iban a ser menos y ya desde la época de la NES empezaron a aparecer los primeros juegos de los Kyoryu Sentai Zyuranger (así se conocían en japón años antes de que nos llegase la versión americana de la serie). Una vez la serie se popularizó lo suficiente y llegó su tercera temporada en antena, decidieron que era hora de llevar a la gran pantalla a los Power Rangers en una producción únicamente americana en la que no contarían con las coreografías de combate y disfraces de robots gigantes de la serie japonesa.