Ni No Kuni: La ira de la bruja blanca

Ni No Kuni es magia. Un compendio de elementos del mejor rol clásico y una pizca del moderno para engendrar una pieza única a la que sólo le falta el toque del estudio Ghibli para erigirse como el mayor representante de los JRPG de los últimos tiempos. Todo en Ni No Kuni está mimado y cuidado hasta el extremo, ofreciendo una experiencia completa y muy satisfactoria para los que añoraban los tiempos en los que jugar a un jrpg significaba perderse en un mapeado inacabable explorando hasta el último rincón.
Solo hace falta empezar a jugar para darse cuenta del esmero al que Namco-Bandai y el estudio Ghibli han sometido a la criatura, dando lugar a preciosas escenas de animación de la calidad a la que el estudio japonés no tienen acostumbrados. Así, la animación y el motor del juego se combinan e intercalan para ofrecernos una narrativa absolutamente fluida y con todo lujo de detalle.

Desde el comienzo el juego intentará llegarnos al corazón, ya no solo por lo cuidado de su apartado técnico, sino por la naturaleza del argumento y, al igual que en la mayoría de películas de Ghibli, lo normal será tratar temas como la horfandad, la soledad y la tristeza. Nada más tomar los mando del joven Oliver, todo olerá a jrpg clásico, desde los menús, hasta los mapeados y el sistema de batalla. Al principio necesitaremos unas pocas horas para que el juego arranque de verdad pero eso no será un problema gracias a las mencionadas secuencias de animación que aderezan el transcurso del desarrollo. Los gráficos en cell shading son toda una demostración de como se debe representar un anime hecho videojuego aunque a veces da la sensación de que los personajes son algo inexpresivos cuando no están hablando o interactuando con otro personaje, aunque es un fallo perdonable dadas las características técnicas del juego.

Cosplay de Pelochnyan, hecho por Judy

                                   Aquí, con los geniales Youtubers, Goldem y Gabi

Dragon Ball Xenoverse 2

Ya hace un tiempo que el universo de DB se reinventó con Xenoverse, al menos en el ámbito de los viedojuegos, y ya parece que su ciudad y su sistema de creación de personajes ha estado con nosotros siempre.

Con Xenoverse 2, más que una secuela, se nos propone una expansión de contenido. Pero una expansión enorme. Si bien, es cierto que recicla muchos elementos de la primera parte, tales como misiones secundarias o atuendos, pero también es justo decir que sus bondades justifican de sobra que le des una oportunidad si disfrutaste con la primera parte.

Lo cierto es que yo no fui un gran fan de Xenoverse cuando llegó a nuestras consolas. La primera vez que lo caté no entendía bien esa mezcla extraña de juego de lucha y rol, en la que había que estar muy atento a la resistencia del personaje, si queríamos poder luchar eficientemente. Todos los aspectos del juego nos llevaban a buscar un equilibrio perfecto de parámetros en un sistema en el que arremeter contra el enemigo sin descanso, o lanzar disparos de ki a lo loco, servía de poco.

Una vez me adapté a dicho sistema, aún sabiendo de sobra que, en muchos aspectos, resulta frustrante e injusto, me encontré a mi mismo enganchado como nunca. Quería subir más niveles, conseguir más atuendos y desbloquear todos los personajes. 

Pues bien, dicho esto, ya sabemos cómo es Xenoverse 2, pues la formula está calcada del primero y, como he dicho antes, es más una expansión gigante que una secuela per se. La historia arranca dónde la dejó el primero, pero así como éste nos hacía viajar por los capítulos de la serie de manera fluida y continuada, Xenoverse 2 nos propone una labor más bien policial. Es cierto que los villanos, Miira y Towa continúan con su plan más allá de la muerte de Demigra, pero hay muy poco argumento y está demasiado diseminado.

Últimamente: Titanfall 2

Últimamente he aprovechado el Black Friday y me he hecho con una copia de Titanfall 2. El primero no llamó mi atención por el nulo componente para un jugador, pero visto que esta secuela sí trae campaña, pues he decidido darle una oportunidad.

He oído de todo, que si la campaña es mala, que si es corta, que si tarda en arrancar... Y por eso tenía dudas. Pero el género de los robots me gusta desde siempre y por lo que sabía, en el juego se toca el tema de vínculo neuronal con el robot y relación titán-piloto, y la verdad es que me llamaba mucho la atención.

Yokai Watch

"Eso es una copia de Pokémon". Cuantas veces he oído esta frase de boca de varios niños, en mi estancia como cosplayer oficial de Yokai Watch en el Salón del Manga. La mayoría se conforman con ver el anime, algunos solo habían probado la demo, y muy pocos se han atrevido a leerse el manga, que en absoluto es para el público infantil, pero eso es otro tema.
Level 5 nos ha vuelto a regalar un mágico rpg de los que solo ellos saben hacer. Puede que YW no sea el más largo ni el más difícil, pero sin duda es de los más bonitos, carismáticos y sobre todo adictivos rpgs que podemos probar en nuestras 3DS.

Partiendo de la base de los combates por turnos y la exploración de escenarios, YW nos sumerge en la vida cotidiana de un niño que, por accidente, descubre y libera a un misterioso Yokai de su encierro. Whisper se convertirá en nuestro mayordomo y consejero en agradecimiento, a la vez que nos regala el Yokai Watch, un reloj capaz de proyectar una luz que vuelve visibles a los Yokai, unas criaturas invisibles al ojo humano, que tienen la capacidad de afectar a nuestras vidas de diferentes maneras.

Mirror's Edge Catalyst

Mucho ha llovido desde que Faith se convirtió en nuestra runner favorita del mundo de los videojuegos. Aquel juego atrevido y original nos hizo entender que no es necesario llevar un arma en las manos para hacer un buen juego en primera persona.
Aquellas nuevas mecánicas de parkour y aquellos gráficos fotorealistas (para la época), aun permanecen en mi memoria debido al impacto que me ocasionaron. Se trataba de un juego corto pero innovador y fresco que hizo que deseáramos una secuela con más de aquello, pero mejor.

Parecía que la cosa no iba a llegar a buen puerto, pues se habló de dicha secuela, y también de su cancelación. Cosa de que nos desalentó. Pero tiempo después, el sol volvió a brillar, puesto que EA anunció Catalyst para la nueva generación de consolas. Las imágenes mostradas resultaban de lo más esperanzadoras. Gráficos de ensueño y un escenario aún más grande y abierto para explorar, haciendo gala de nuevas habilidades de runner.

¿Sería Catalyst la respuesta a nuestras peticiones? Pues sí y no. Como es de esperar en secuelas largamente retrasadas, no siempre acaban de cuajar, aunque afortunadamente, Catalyst ofrece muchas más cosas buenas que malas.

Lego Jurassic World

Si eres fan de alguna franquicia del cine y te gustaría conocer su lado más simpático, probablemente los videojuegos de la saga Lego sean la respuesta que buscas. Desde hace unos años, dichos juegos se han encargado de llevar a los mandos de nuestras consolas versiones desenfadadas de películas tan famosas como Harry Potter, El Señor de los Anillos o Star Wars.
Con un planteamiento sencillo pero entretenido, estos títulos nos proponen resolver zonas de plataformas, acertijos como buscar una palanca para abrir una puerta o romper una construcción para, con sus piezas, crear algo nuevo que nos sirva para llegar a un saliente o cualquier otra cosa que nos sea de ayuda.

Con la llegada de Jurassic World al cine, apareció Lego Jurassic World, que aprovechó para recrear las 4 películas de la franquicia, eliminando todo atisbo de violencia o de sangre y sustituyéndolos por bromas y situaciones absurdas que harán reír a más de uno. Por ejemplo, el Rex nunca se comerá ni matará a nadie, si engulle a alguien, como el desafortunado Génaro en los lavabos, lo acabará vomitando al final. Todo está adaptado para los más pequeños, aunque los adultos también lo podrán disfrutar, y más si han sido o son fans de las películas.